Hai mai pensato che un’immagine, un semplice gesto colorato su carta, possa un giorno diventare il tuo suono personale?
Questo corso ti offre una visione nuova, alternativa e imprevedibile sul riassumere un’immagine in una vera e propria opera musicale.
L’obiettivo del corso è darvi gli strumenti per riuscire a trasformare un’immagine tratta dall’arte visiva, in un progetto sonoro. Esso si estende in due settimane strutturate per padroneggiare ogni tecnica: approfondirai le caratteristiche principali di scrittura dei grandi compositori di oggi e di ieri, confrontandoti con diversi maestri e colleghi, sfruttando i materiali didattici che ti verranno forniti e potrai infine realizzare il tuo progetto personale e completo, curando ogni dettaglio.
Ascoltalo dal vivo una volta terminato il corso!
Il corso si divide in tre fasi con tre differenti materie: analisi, creazione, esecuzione e pubblicazione.
Aumenta il tuo rapporto con l'arte visiva!
Fase 1:
Lettura ed analisi di opere d'arte comprese nelle arti maggiori (scultura, architettura, pittura).
Analisi di scene tratte da film illustri e d'animazione.
Analisi di brani del primo barocco con particolare riguardo alle descrizioni “naturalistiche”.
Il poema sinfonico ottocentesco.
Autori contemporanei che usano l’arte visiva nella loro musica.
Fase 2:
Discutere i progetti realizzati.
Ricreare il “mondo sonoro”.
Padroneggia le tecniche compositive.
Fase 3:
La Musica Elettronica.
Tecniche.
Lettura informatica della parte grafica (Iannix).
Lettura informatica della parte musicale (Max Msp).
Crea la tua composizione attraverso il protocollo MIDI e Digital e Analog Instrument.
Obiettivo:
Il nostro obiettivo principale è quello di trasporre, ricreare o trarre ispirazione da un’immagine dell’arte visiva (scultura, pittura, architettura fotografia ecc..) per poi trasporla in musica attraverso le svariate tecniche compositive, anche quelle più avanzate.
Una volta ultimati i nuovi brani gli studenti saranno in grado di padroneggiare le tecniche compositive anche più ardite e moderne per creare il proprio mondo sonoro: questo amplia i propri orizzonti in ambito lavorativo.
In un mondo sempre più connesso alle immagini è necessario espandere il proprio sapere, soprattutto in strade meno battute.
Infine i lavori saranno eseguiti dall’Orchestra Sinfonica della Versilia e inseriti nel Festival Nei Suoni dei Luoghi, che inviterà i corsisti a presentare il proprio lavoro in un concerto pubblico.
Le partiture migliori saranno pubblicate da DA_SH Edition.
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Dove vuoi!
Il corso si terrà interamente online su piattaforma Zoom, consentendo a ogni iscritto di partecipare comodamente dalla propria postazione preferita.
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Quando puoi!
Gli incontri verranno concordati una volta terminate le iscrizioni, i docenti considereranno le disponibilità degli allievi e in base ad esse proporranno un calendario. Le sessioni saranno registrate, in caso di assenza il materiale video sarà a disposizione.
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I corsi sono aperti a tutti i compositori di tutte le nazionalità ed età, con o senza specifico titolo di studio (è tuttavia necessaria una formazione minima).
Gli studenti dovranno inviare: il loro CV, una lettera di presentazione dove verrà spiegato il loro modo di pensare la musica e il loro obiettivo. I migliori lavori da camera (dal singolo strumento al settimino, con o senza voce).
Dovranno inoltre assicurarsi di avere una buona connessione Wi-Fi per partecipare sempre senza problemi a ogni lezione ed infine è necessario possedere e conoscere almeno le basi di un programma di notazione musicale fra i più comuni (Finale e Sibelius) oltrechè uno dei sequencer più comuni (Logic Pro X, Steinberg Cubase ecc).
